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漫谈日本漫画的文化史:从鸟兽戏画到火影忍者

[摘要] 日本漫画,其实最早是一种绘画的题材。在日本平安时代,有一卷“鸟兽戏画”被称为是漫画的鼻祖。但《北斋漫画》并不是传统意义上的“漫画”。这本漫画杂志,对喜欢外来文化的日本艺术家和作家影响深远,这也导致了当

文/东一居士

说到漫画,我们必须谈谈日本。

虽然美国和欧洲在世界上也占有一定的比例,但它们从来没有像日本那样有吸引力。原因是什么?首先有必要追溯它的历史。

事实上,日本漫画最初是一种绘画主题。在日本平安时期,一卷“鸟兽戏画”被称为漫画的鼻祖。

《鸟兽戏画》实际上是一幅画卷。作为日本的国宝,它现在保存在京都的高赞奇寺。图画书分为四卷,“甲、乙、丙、丁”

这组画卷据说是平安时期天台和尚“鸟羽和尚郑”写的。鸟羽出生于皇室,后来成为一名僧侣。他被任命为高级和尚(寺院住持),经常被称为鸟羽和尚郑,因为他不在皇宫的正宫。然而,这幅画卷中的鸟羽作品只是其中的一部分,其余的都是不同时代的不同画家画的。

图为猴子和兔子在水中玩耍,青蛙和兔子在玩耍以及其他拟人化的场景。它完全拟人化动物,这是“卡通”最早的“元素”之一。

到16世纪末,出现了一套名为《猿与草》的作品。它继承了“鸟兽戏画”的创作理念,描绘了以猴子为主要人物的严肃滑稽的拟人场景。特别是漫画特有的“泡泡对话框”实际上出现在图片中。

除了这些漫画中的主要元素之外,现代漫画中也有常见的“分裂镜”(split mirror)表达方式(人物在同一幅画中以不同的动作反复出现,强调动态视觉体验)。虽然是整本图画书,但细节仍然生动幽默,加上对话,使整幅画更具互动性。

18世纪末,日本画家开始画一些画和画,就像现在的图画书和漫画书一样。这幅画的风格被称为“黄色观察纸”。

因为这些照片都是画在一种黄色的粗糙纸上,内容大多是讽刺当时的社会现象。这种“图画书”绘画也可以作为书刊收藏,所以很受一些贵族的欢迎。

虽然这种画有一定的严肃性,但更多的是因为人们在谈论滑稽夸张的画。其中,“玉石打磨与绿色抛光”是桂晶和喜多川歌麿于1790年创作的“黄皮书”中最具代表性的一种。

后来,在19世纪初,由于黄色纸绘画的流行,许多从事其他绘画学科的艺术家“换了工作”去画黄色纸。其中有Kukusai Kitai,他之前画过浮世绘。“神奈川冲浪巷”是他的杰作。然后,从1814年起,北宅出版了一套名为“漫画”——北宅漫画的个人绘画。从此,“卡通”一词诞生了。

但是“北宅卡通”不是传统的“卡通”。它类似于当前的“原始绘画集”。这套画包括北宅的4000多幅画,用少量的文字介绍了绘画故事的背景,包括市场、风景、鸟和动物、神和怪物等各个方面。

正如连环画现在制作一些专门介绍故事背景和人物场景的“公式集”小册子一样,“北宅连环画”可以说是这种“集合书”的最早形式。它完全不同于以前的“画卷”和“黄皮书”。

1858年,日本开始缔结贸易条约,向全国开放。随着1859年横滨的开业,现代日本报纸开始诞生。随着报纸、杂志也开始兴起。1862年抵达日本后,英国人查尔斯·威格曼创办了一本名为《日本拳》的漫画杂志。

当时,日本拳(japan punch)充满了关于当地西方人在与日本人建立商业和外交关系时遇到的困难的笑话,属于《实用》杂志。这本杂志卖得很好,持续了25年,于1887年结束。

这本漫画杂志对喜欢外国文化的日本艺术家和作家产生了深远的影响,这也导致了当时流行文学讽刺政府政策的变化。

明治时期,漫画作为一门专业艺术独立于绘画,漫画家的职业应运而生。北泽乐天(Kitazawa Rakuten)是日本第一位专业漫画家,被称为“现代日本漫画之父”。他创办了《东京精灵》、《乐天精灵》等漫画期刊,这也是现代漫画期刊的雏形。

当时的漫画不仅在杂志和报纸上连载,而且还以单行本出版。这解决了一些偏远地区的卡通爱好者不能买到所有报纸和杂志的问题。这本单行本一直延续到现在。如今,获得漫画的渠道越来越多,单行本作为阅读功能越来越弱。然而,由于收藏和杂志之间的关系更加方便,它仍然受到粉丝们的青睐。

在第二次世界大战中,因为战争的影响蔓延到卡通产业,整个产业变得萧条。直到战后,漫画产业才开始复苏。这时,一位卡通大师出现了。他是手冢治虫。

手冢治虫的真名是手冢,他用“手冢治虫”这个假名来表达他对昆虫的热爱。起初,他生来就有一名医学博士,但他成为了一名专业漫画家,因为他喜欢漫画。

1947年,他的漫画《新宝岛》出版,因为整个叙事方法与之前的漫画形式完全不同,更具可读性。此后,日本漫画的叙事以《新宝岛》为基础。日本漫画的新思想开始形成。1952年,铁臂阿童木的作品在日本引起轰动。

1950年,手冢加入了东京儿童漫画协会,并会见了学校儿童协会的加藤健一。此时,我们开始在《喜剧青年》中连载《森林皇帝》。那时,他已经是漫画行业的霸主。他同时代的作品包括《浮士德》、《难以置信的旅程》、《平淡的和平记录》、《卡通大学》和《老虎博士的奇妙旅程》。

此后,越来越多的日本漫画家受到手冢治虫作品的启发,四维漫画家Masaobo Masuda、石森章太郎、赤冢不二夫和藤子藤井建立了“新漫画派对(New Cartoon Party)”工作室,该工作室位于手冢治虫原居住地长盘庄,正式开启迎接日本漫画的黄金时期。

20世纪50年代,以东营为首的动画制作公司崛起,引领日本主流动画。后来,手冢的“蠕虫制作协会”成立,商业电视动画制作和发行开始。日本漫画成为一个产业,形成了从漫画、杂志到周边产品的完整产业链。

随着电视产业的扩散和发展,那些受欢迎的卡通开始出现在屏幕上。自1960年以来,由卡通改编的电视动画开始流行。影视动画和纸质卡通开始相互促进。一些没有结束该系列的漫画在电视上出现了“电视原创”内容,这反过来又为仍在连载的漫画内容带来了新的想法。1999年后,漫画的种类进一步扩大,漫画杂志的数量激增,九种文化如网络漫画开始出现。

日本漫画的发展有其特殊的原因和背景。根据“高句丽党”,日本漫画的发展始于二战后。这时,日本文化受到了美国文化的影响,特别是迪斯尼动画和当时进入的美国动画。

然而,日本漫画有自己的特点和风格,特别是在早期漫画中,那些对世界的忍耐、灵感和感伤是日本传统美学的延续,这种类似“辛酸之美”的风格只在日本漫画中有所体现。

漫画在日本的社会地位和粉丝的需求在不断变化。手冢治虫曾将日本现代漫画的发展分为六个阶段:

第一个是“玩具时代”,定义于昭和20世纪20年代(1945 -1954)。这个时候的卡通时代被定义为儿童时代,所以图画书是主要的,内容肤浅,大多是民间童话。

然后是“报应的时代”,它将漫画视为“祸害”。在昭和20世纪30年代初(1955 -1958),虽然卡通发展迅速,但有许多卡通不适合儿童,但没有完善的分级制度。因此,“给成年人看”的漫画最终变得粗俗、轻浮和“邪恶的书”。结果,许多父母猛烈地攻击他们。

经过一段时间的调整和正式“分级制度”的引入。漫画已经到了“点心时代”,也就是昭和34年(1959年)。这也是人们出现在流行漫画周刊《每周少年跳跃》和《每周少年杂志》上的时候。因为有一个特殊的分类系统,卡通分为青少年和青年两类,一些特殊的限制已经增加。结果,尽管父母和一些教育者不情愿,他们逐渐开始接受孩子偶尔可以看卡通而不影响他们的学习。

昭和三十八年(1963年),漫画进入了“主食时代”。手冢治虫的一些代表性作品成为电视节目,如《铁臂阿童木》。这种电视动画已经成为主流娱乐项目,被各个家庭所接受。这样,让所有年长和年轻的家庭坐在电视机前,享受“卡通”的魅力。

昭和四十五年(1970年),日本动漫产业链初步形成,各种周边商品充斥生活。日本人已经接受卡通在生活中无处不在。这个时代被称为“空气时代”。

昭和60年(1985年),日本漫画出口国外,在中国可以看到各种日本动画作品,如《花仙子》、《世界童话集》。漫画已经成为日本新的形象象征,日本也是“符号时代”。

可以说,日本漫画的兴起是在第二次世界大战之后,其间几代漫画家努力工作,包括我们现在所知的“老一辈漫画家”手冢治虫、“铁杆常青树”鸟山明和“另类大师”楳图一雄。正是这些不同类型漫画家的出现,把这个“年轻”的小玩意变成了一个极其开放的世界,并带来了巨大的繁荣。

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