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学赏画(69)著名画家张三友先生艺术简介及优秀作品欣赏

[摘要] 张三友艺术简介:1940年生,陕西大荔人。张三友先生60多年的艺术生涯中,创作了大量的优秀美术作品,为国家培养了大批艺术人才,特别是他为西安美院的国画教学贡献出了自己毕生的精力。《女民工》是张先生有代

张三友艺术简介:1940年生于陕西大理人。1963年毕业于Xi美术学院,从事高等艺术教育和绘画创作几十年。他现任Xi安美术学院教授、木川大学客座教授、皇家艺术学院客座教授和中国美术家协会成员。他是Xi美术学院中国画系的主任。

张三友教授擅长山水画和花鸟画。他在艺术理论、书画鉴赏、诗歌和书法方面都有很深的造诣。他的作品《秦岭春晓》入选第六届全国艺术展,《缠绕的根》入选第八届全国艺术展。此外,还有《渭南》、《深秦岭》、《秦岭》、《长城赋》、《延安薛琴》、《宋庆岭》等10多部作品。参加中国艺术协会主办的展览并获奖。张三友的《画集》已经出版。”《好雨》、《流云》等作品被中国美术馆和德国柏林博物馆收藏。艺术和其他国家核心期刊已经发表了他们的作品多次。

《诗画》一书由日本大和出版社出版,《山水画探索》一书由陕西人民美术出版社出版。国内外报刊发表了数十篇文章,包括《砚台拾耳》、《画家书法》、《向自然取心》、《难忘的教训——刘海粟大师》、《铸造灵魂》、《李可染谈品味》、《气质绘画》、《一代名师罗明》。近年来,他在北京、日本、新加坡和香港举办了20多个个人展。中央电视台、人民日报、中国日报等新闻媒体对张三友教授的艺术成就进行了多次专题采访和报道。

张三友老师艺术漫谈

温/王张琳

导师张三友先生是我国当代著名画家和艺术教育家。他是Xi美术学院中国画系的资深教授,中国美术家协会会员,日本木川大学和英国皇家艺术学院的客座教授。他曾担任Xi美术学院中国画系主任。在他60多年的艺术生涯中,张三友先生创作了大量优秀的艺术作品,为国家培养了大量的艺术人才,尤其是他为Xi美术学院的中国画教学贡献了一生。

“一”

张三友先生于1940年出生于陕西大理的一个贫困农民家庭。他于1963年毕业于Xi美术学院。经过学校严格的专业训练,他有相当准确的建模能力。

从我们到目前为止看到的作品来看,他有几幅精美的人物画值得思考和欣赏。《同学王子武的形象》是张先生的早期素描,是1962年春天由王子武塑造的张三友先生的侧写。这件作品的尺寸不大,它小于16k纸。然而,模型准确,结构清晰,面部表情生动,眼睛明亮,并详细描绘了面部特征。“女性农民工”是张先生的代表作。20世纪70年代中期,河南美术出版社挑选了刘文熙、杨之光、陈箓、周思聪等20多部作品,编成一本书,供美术院校学生和艺术爱好者复制学习,其中包括张三友先生的这部作品。虽然他的《女农民工》有明显的时代烙印,但却是一幅成功的人物画。

天津人民美术出版社出版了《人物线描》一书,其中包括杨之光、刘大为、王西京、史国良、李延声等30多位人物画家的线描作品。其中包括张三友先生的两部作品。这两部作品,一部是《陕北老农》,另一部是《少数民族妇女》。《陕北老农》用粗而有力的笔和铁画银钩,而《少数民族妇女》线条柔和,造型优雅。

令人惊奇的是,一位风景画家有如此深刻的造型能力,能够创作出如此精美的人物画。张三友先生曾经对我说,他没有用木炭条来画风景画。我认为这可能与他精确的人物画造型能力有关。

“2”:

张三友先生的主要成就是在山水画领域。在过去的60年里,他在山水画方面取得了显著的成就。如王琦、孙启枫、罗明、方济众、韦江凡、刘希琳、郎邵军等都高度评价他,他的赞美之美不胜枚举。

张三友先生的山水画气势磅礴,丰富多彩,变化多端。他们表达了他对祖国伟大河流和山脉的无限热爱,并能把人们的思想带入诗意的境界。他画的秦岭苍劲无边,陕北辽阔奔放,渭滨宁静美丽,华山如云,黄山山峰奇石,三峡险峻壮丽...他的作品完美地展示了祖国的大河和大山。他的风景画在形式和风格上各不相同,从十到八个尺寸,到数百米长,从小型草图到全尺寸草图。有水平的和垂直的,有方形的打斗,有屏幕,每一个都达到了它自己的美。

在此,我想通过几部代表性作品来欣赏张三友先生的山水画艺术。张先生20世纪90年代出版的《山水画探索》一书可分为三个部分:1 .向传统学习——抄袭章节;2.向自然学习——素描章,3。获取心脏来源-创建章节。让我们沿着这条线欣赏王先生的作品。

1、教师传统——抄袭作品。张三友先生一直强调培养传统基本功的重要性,反对忽视基本功的所谓“创新捷径”。在Xi安美术学院学习期间,陈耀生等人是他的临摹老师。作为一名学生,他特别勤奋地临摹宋元古画,奠定了坚实的基础。在后来的教学过程中,为了让学生掌握临摹的基本技能,王先生还开始面对许多古代名画,如黄王巩的《富春山居图》、沈舟的《庐山高图》、文徵明的《山谷争流图》、石涛的《寻奇峰造稿》以及一些素描作品,为美术学院的学生和社会艺术家提供了生动活泼的山水画素描,起到了极好的示范作用。

2.素描是画家的必修课。张三友先生曾经说过,罗明先生是他的第一位素描和创作老师。从20世纪60年代至今,张先生留下了大量草图。不仅有罗明、李可染带他出去写生的作品,还有杨晓阳、蒋向异、石国、邢任青、李纪昀等人带他出去写生的作品。这真是许多优秀的作品。黄山气象站、张家界素描和黄帝陵都是顶级作品。

3.创作是画家的灵魂。没有创作的画家不能被视为真正的画家。张三友先生是一位擅长创作的画家。现存最早的创作是他1963年的毕业创作《山香》。该作品具有浓郁的生活气息、细腻的笔触和自然魅力。很难相信这是一个20多岁的年轻人写的。即使是现在,它也绝不逊色。当时,作品还参加了文化部和中国艺术协会组织的“亚太地区”青年艺术展。刘蒙恬先生和罗明先生都高度评价他的工作。

张三友先生的创作过程大致可以分为三个阶段。

第一阶段是从20世纪60年代到80年代。这一时期,他的作品受到李可染、石鲁、何夏海、罗明等人的极大影响。他学习传统,重视生活,谈论笔墨。在此期间,王先生创作了大量优秀作品。例如,这一时期的代表作《毛毛的雨》,充满朝气、简洁、深刻、自满和乐趣。这部作品曾被选为《八所国家美术学院教师作品》一书的封面。这可能是他工作的最佳方向。《秦岭春晓》是他参加第六届全国艺术展的代表作。作品构图宏伟,笔墨精确,色彩优美。这是一幅罕见而崇高的蓝绿色山水画。《静静的荒原》运用他娴熟的泼墨和彩画技巧,如勾、裂、擦、点、染等,描绘了黄土高原广阔、深邃、原始的游戏景观。

我曾经和张先生讨论过。我说他在20世纪80年代的作品如此美丽,可以说是“优秀的墨妙,引领潮流”。然而,他说,虽然那个时期的作品不错,但他的艺术语言并不十分突出,个人风格也不十分明显。因此,他在20世纪90年代毅然深入大自然,从秦岭、华山、黄河等自然风光中汲取精华,用自己的艺术手法提炼总结,逐渐形成了自己独特的艺术语言,这在别人的绘画中是找不到的,形成了自己写意重彩绘画的风格。这一时期的代表作有参加第八届全国艺术展的《根缠绕》、《黄河长城》、《双瀑布图》、《秋江》、《秦岭深处》。

退休后,张三友先生进入了艺术探索的第三阶段。用他的话说,退休后,我不必受教学计划或参加全国展览的方式的限制。我想画什么就画什么!作为一名具有独立人格和思想的艺术家,张三友先生特别注重自己的艺术感受,主张“信与写由我决定”。近年来,他做了许多有益的尝试,走了许多“极端”。要么八英尺的巨型系统是基于积累墨水的方法,这是充满活力和巨大的,如“芒苑”;要么玩“太极”线,写龙蛇,看似平淡无奇,但实际上外柔内刚,让人看后轻松愉快,如《印青》、《陕北小品》;要么大量写作,畅所欲言,直接表达感情,如《黄山要雨》等。要么原稿墨色浓重,色彩层层叠加,颇具装饰色彩,如《秋天》……我认为“独特的偏见和任性的决心”可能是张三友先生对第三艺术阶段的想法。不知张先生是否同意?

“三”:

任何成功的画家绝不是“一个新的举动”。在专注于山水画的同时,张三友先生也特别努力地学习花鸟画。不可否认的是,他的花鸟画也受到了老师石璐和罗明的影响。我曾经在拍卖会上看到一朵梅花。我们的几个同事认为这是石鲁画的。只有仔细看了之后,我才意识到这是张先生的作品。和他谈论这件事时,他总是挥挥手说,“这幅画没有自己的面孔,当时受到了石鲁先生的很大影响!”他是一个不想随大流的人,总是想和别人保持距离。在他后期的花鸟画中,山水画往往有很多笔画,形成了他自己的特色,甚至《庄湖苑》也有“融合”山水和花鸟画的兴趣。

我记得十多年前,我曾在Xi与一位画家共进晚餐。晚餐时,我的朋友在介绍我时特别强调我是张先生的学生。画家说:张三友先生擅长画麻雀,在他的圈子里有“张竹雀”的美誉。看,有人忘了他是风景画家!

赵孟福说书画同源,张三友也强调书画应该结合。他在学生时代努力练习书法,后来除了画画,他还经常写作。我看过张先生写的“醉字画”的大旗,它把刚柔相济、柔中带柔、墨中带柔、多变相结合。像绘画一样,它充满了干湿交替,干湿交替,浓墨重彩。它的结构与李可染的“浆糊式风格”十分相似,但要活泼得多。这真是一部优秀的书法作品。作为一名画家,他的书法更加注重墨的意义和布局。他曾经写了一篇文章,题目是《画中书:画家书法初探》,这是他的画家书法的精致特征的真实写照。

“四”:

张三友先生不仅在书画方面取得了显著的成就,而且作为学者型艺术家,他对书画理论和诗歌有着深厚的了解。

20世纪80年代中期,王先生应邀在日本讲课。日本大和出版社也为此出版了《诗情画意》,成为当时日本书画界广为流传的理论著作。20世纪90年代,他还出版了理论著作《山水画探索》。《在砚台边拾耳朵》、《画家书法》、《向自然取心》、《难忘的一课——刘海粟大师》、《铸造灵魂》、《李可染谈品味》、《一代名师罗明》等几十篇文章已在国内外报刊上发表。在这些文章中,有些人谈论艺术观念,有些人谈论艺术感受,有些人谈论创作经历,有些人谈论评价他人的艺术作品。王先生的文章在当时的艺术批评和艺术创作中起到了积极的作用。

“五”:

张三友先生曾经说过:我喜欢画中国西北。我喜欢它辽阔的天空,深邃的土地,茂密的植被,无尽的溪流,以及人们真诚的自我完善。我觉得中国西北的一切似乎都与黄陵古柏、周元青铜、大秦兵马俑、汉武石刻和盛唐文化遗产连成一条线,从中可以找到中华民族精神的“根”。他已经战斗了60多年。

时光飞逝,时光飞逝。张三友先生将庆祝他的八岁生日。王先生将一生中最宝贵的时间奉献给了他热爱的艺术事业。他为国家培养了大量的艺术人才,其中许多人在国内艺术界早已闻名。

在热烈的评论面前,张先生从未忘记他艺术生涯中的“贵族”。一个是Xi美术学院的老院长刘蒙恬先生,另一个是刘先生睿智的眼光。1976年,他设法将时任河南大学艺术系艺术主任的张三友先生“挖”进Xi安美术学院,担任国画主任。这不仅解决了他丈夫和妻子之间的分离问题,也为他发展到更高的水平铺平了道路。另一个“贵族”是他的同胞,徐悲鸿的私人弟子和北京画院资深画家韦江凡先生。他是把他介绍给李可染、吴作人、李苦禅、吴敬亭、王雪涛等国家的同胞,并有机会向大师们学习。

对于一个艺术家来说,80岁将迎来下一个辉煌的创作时期。张三友先生“已经到达顶峰”。我们真诚地希望张三友先生能“又活在老年”!

最后,我衷心祝愿我的老师,艺术之树张三友先生永远年轻!-2019年6月

出发地:金狮华纳

画家张三友作品赏析

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